No resultaría nada justo resumir toda una generación solamente con dos videojuegos. Por muy buenos que parezcan o sean, existen otros grandes protagonistas merecedores de una gran ovación, obras de igual o menos presupuesto que no han conseguido tanta popularidad ni el justo reconocimiento, a pesar de haber sabido brillar con luz propia.

Sin embargo, me ha parecido interesante realizar una reflexión breve y directa de dos de los videojuegos de mayor éxito y más premiados del año pasado, los dos nombres más importantes dentro de la etapa final de una generación, la cual continúa estando muy viva, y que representan el estado de madurez alcanzado por Xbox 360 y PlayStation 3. Finalmente la consola de Sony ha llegado a la meta en mejor estado de forma que su rival, detalle que no empaña el estupendo servicio y evolución ofrecido por la consola blanca de Microsoft durante todos estos años. Pero es justo decir que en esta última etapa, los jugadores de 360 no han tenido su propio «The Last of Us»  Todo tiene un limite, un final, y en el caso de estas dos consolas ese tope tecnológico o ese desarrollo pleno, cada uno que lo llame como quiera, parece haberse alcanzado con The Last of Us y Grand Theft Auto V, dos pesos pesados que han conseguido estrujar las entrañas de estas dos máquinas.

Después de toda la resaca generada por el triunfo, los premios y las buenas críticas recibidas por parte de medios y jugadores, son dos juegos que a pesar de una industria y un catálogo que avanzan a toda velocidad, enterrando rápidamente los juegos de un año para otro, siguen estando muy presentes y seguramente serán recordados como dos de las joyas más importantes que dio la séptima generación de videoconsolas, un capítulo largo y fructífero que ha engendrado muchas cosas buenas, y unas cuantas malas también.

Ahora, con los dos juegos bien digeridos, alguien un poco hijoputa podría plantearte alguna pregunta, como por ejemplo, si tuvieras que quedarte con uno, cuál de ellos sería y cuál de los dos colgarías en tu balcón para espantar palomas. Quizá uno de ellos merezca un mayor o menor reconocimiento. Está claro que son dos juegos diferentes aunque no en exceso si dejamos a un lado la naturaleza sandbox de uno de ellos, pero aquí no vale eso de: «pues me quedo con los dos» buscamos analizarlos profundamente, explorarlos con detenimiento, pero al hacerlo, puedes descubrir que quizá hayan sido un poco ¿sobrevalorados de más? Cuidado, esto puede resultar delicado, por eso es mejor recapacitar fríamente lo que realmente han significado estos dos juegos para uno mismo, recordando todo aquello que has jugado desde que tienes conocimiento, intentando dejar a un lado la presión mediática, el peso de ciertos nombres y sobre todo el hype ovejil que se genera siempre en torno a este tipo de grandes súper-producciones.

El mayor logro de la obra de Rockstar, a pesar de contar con tres protagonistas y tres historias que se entrelazan, sigue siendo la ciudad. El enorme y ambicioso escenario que en esta ocasión ha logrado un nivel de detalle, variedad y amplitud casi enfermizo para una historia que incluye varios guiños a conocidas películas de atracos y golpes. El fuerte de GTA sigue siendo el mismo después de tantos años, al final por muchos protagonistas que se incluyan, muchos más modelos de vehículos disponibles y tantas otras virguerías que buscan imitar aquello que hacemos a diario (eso de mirar mi correo virtual en el Internet virtual del juego a través de mi smartphone virtual es algo que terminó por cabrearme) por mucho que quieran «engordarlo», la gran metrópoli  es la auténtica protagonista y lo mejor del juego son sus vistas y atardeceres, cruzar el escenario a bordo de nuestro coche favorito escuchando esa emisora que emite ese tema que tanto te gusta, perderte por sus calles, hacer un par de saltos locos y de cuando en cuando desatar un auténtico caos en el que terminamos o bien abatidos por la policía o bien saltando por los aires. Eso es y seguramente siempre será GTA. El símbolo de la libertad y el desmadre en el videojuego. Resulta curioso pero, con el paso de los años, cuando pienso en esta saga, la primera imagen que viene a mi cabeza no es de San Andreas, Vice City o Trevor, pienso en aquella primera y cenital entrega, tremendamente divertida, adictiva y poco valorada en su momento, dueña de una idea que ha sido repetida durante años pero cada vez con mejores gráficos. Sin embargo hay una gran realidad y es que ha dejado de ser el único videojuego gamberro donde puedes hacer lo que te de la gana.

Ilustración de Patrick Brown

Algunas misiones principales son geniales, como la del atraco a la joyería o la misión del submarino entre otras, pero al final siempre termino un poco cansado de ir aquí y allí, volver, venir y de estrellarme intentando seguir los diálogos mientras conduzco. Una vez terminado el modo historia, donde la visión y el contraste de las vidas de cada protagonista dentro del argumento resulta acertado y divierte, el interés hacia este juego comienza a desaparecer. De hecho, su modo online, esa especie de tierra prometida que anunció Rockstar no funcionó tan bien como esperaban y tampoco consigue alzarse como una fuente de diversión inagotable. Quizá los multis de GTA IV y RDR tuvieron algo que ver, restando algo de interés, encontrándonos ante más de lo mismo pero con algunas posibilidades más. Lo que si es cierto es que los multis que hace Rockstar son para una breve temporada y para de contar. Es lo que tiene la manía de meter multijugadores con calzador, al final pueden convertirse en un problema.

En absoluto considero a GTAV un videojuego malo, pero el mero hecho de que otro juego de menor presupuesto y mayores limitaciones como pueda ser Of Orcs and Men me haya dejado una huella más perdurable y halla terminado en mi estantería de pequeñas joyas, es una lección para uno mismo y una cura de humildad para Rockstar (si algún día leyera estas líneas, cosa que dudo bastante) una compañía que hace unos juegos increíbles, maravillas como Table Tennis, RDR y Max Payne 3 pero otras como GTA IV o GTA V que emocionalmente ya no consiguen emocionarme tanto.

Naughty Dog y su objetivo de ser recordados en la pasada generación por algo más que por Uncharted. Vieron su sueño hecho realidad con la historia de un peligroso e infectado viaje por unos Estados Unidos devastado, protagonizado por una niña y un hombre con barba. The Last of Us es uno de esos casos que demuestran que algunos videojuegos pueden conseguir reducir los límites entre el cine, videojuegos y realidad. Una experiencia cinematográfica, un juego de acción repleto de tópicos en su argumento y unos personajes con unos movimientos y animaciones que resultan cautivadores.

The Last of Us es un gran juego pero no una obra maestra. Es cierto que su historia consigue envolverte y hace disfrutar, debido en parte a que hace mucho hincapié en lo visual y en el espectáculo, dejando a un lado la oportunidad de enriquecer el tema principal que aborda el juego, la supervivencia, y la refleja más como algo que simplemente está en el ambiente, una ilusión, algo que el jugador no llega a experimentar del todo. Hay pocas balas si, pero no es problema porque al final llevamos suficiente munición entre todas las armas que llevamos encima. No llegas a sentir realmente escasez o esas penurias que el juego tanto se esfuerza en plasmar durante toda la aventura, a lo largo de unos escenarios bellos, variados y también lineales.

El inventario, la fabricación de objetos y su gestión funcionan bien, como el multijugador, pero resultan simples y poco profundas, algo que sospechosamente suena más a accesibilidad videojueguil que a vaguería por parte de los desarrolladores, lo cual es una lástima. Abusar en exceso de ciertas mecánicas jugables, como por ejemplo a la hora de superar obstáculos que nos impiden el paso, haciendo uso de una escalera o un contenedor que siempre está ahí para ayudarnos, es algo que al final también resulta extrañamente sospechoso. Sin embargo, algo que merece ser ensalzado en The Last of Us y que ocupa un espacio muy importante dentro de su jugabilidad es su sistema de combate, la acción pura y dura, concretamente el sistema de apuntado donde es posible fallar un disparo sobre un enemigo a menos de dos metros por el retroceso y el pulso del personaje. El tratamiento de las armas y la contundencia de sus disparos crean unos tiroteos de película. Seguramente sea este apartado junto a las geniales animaciones de los protagonistas, características únicas desde mi punto de vista, los que finalmente hacen que el juego de Naughty Dog se alze como mi elección, ganándose el hueco en mi estantería.

Siendo videojuegos con propuestas diferentes, aunque con ciertas similitudes jugables (perspectiva en tercera persona ciertos movimientos y mecánicas), sus creadores deberían sentirse orgullosos no solamente por todo el dineral que se han embolsado con las ventas conseguidas, más bien por otro logro desde mi punto de vista más importante y que ambos comparten. Naughty Dog y Rockstar Games son dos de los estudios que más han contribuido al hecho de que el videojuego, con su tecnología, sea cada vez más una experiencia no solo más cinematográfica, sino también más realista y creíble. Si alguien lee esta reseña no quiero que se lleve una impresión equivocada, no pretendo desprestigiar a dos de los grandes, mi intención es destacar que en esta clase de ‘triple A’ también hay presentes errores, carencias y defectos muy mundanos, errores que muchas veces se obvian, se abrevian o no se les da la importancia o atención que si se presta en otros videojuegos más pequeños, simplemente por aquello venir de donde vienen. Parece que estuviera hablando de la vida misma, pero no, hablo de videojuegos, así que… ¿con cuál de los dos te quedarías?