Érase una vez una época en la que el videojuego formaba un binomio indisoluble con el desafío. En la que jugar a la consola implicaba, y de manera imperativa, reto. Una era en la que se memorizaban enemigos, saltos, ataques, patrones e incluso niveles enteros. Sin guías, ayudas, youtubers, tutoriales en partida, foros, niños rata ni torneos, en ese tiempo, un joven Miyazaki comenzó a gestar su amor por los juegos.

Juegos que nos hicieron testigos en su pasada generación del advenimiento y/o consolidación de los nuevos pilares del rol: libertad, amplitud y combates en tiempo real, así como de la decadencia de sus hasta entonces estandartes, banderas con la impepinable denominación de origen de Japón. Obras como Mass Effect, Dragon Age, Fallout y sobre todo The Elders Scroll, marcaron las nuevas pautas de un genero que abrazaba la acción, deshechaba los turnos, y relegaba casi a circunstancial plano todo RPG nipón. A medio camino entre los clásicos más clásicos de la aventura (Zelda) y el rol (Dragon Quest), y con evidentes reminiscencias de títulos como Diablo y los hack and slash que vieron la luz en la generación que comandó a sus anchas PS2, podríamos decir que en la mente y el corazón de Miyazaki se concibe lo que después sería la saga Souls.

Hidetaka Miyazaki

En 2009 (un año después en Europa), donde se empleaba ya la vista subjetiva hasta en el rol, difuso entre la niebla, con menos recursos que muchos y mediáticamente no demasiado tirón, nacía Demons Souls. Poco tirón por albergar dos elementos que gustan muy poco al gamer de hoy: gráficos mejorables y una dificultad que pondría a prueba toda su paciencia, experiencia y habilidades como jugador. Y, para empezar, entre todos sus compañeros de selección, se alzó. La fórmula Miyazaki, quien ya había dirigido dos entregas de Armored Core, nació con Demons Souls y se ha ido puliendo y afinando hasta Bloodborne.

Nacido entre las voluptuosidades de su tiempo pero concebido entre las espartanas leyes de los 80 y 90, la última creación de Miyazaki guarda más similitudes con la saga Ghouls de Capcom que con Oblivion, Final Fantasy, o cualquier contemporáneo suyo que hoy día se haga llamar juego de rol. Sin dejar jamás de lado ni las señas de identidad del género ni las de sus primos, los ya convertidos en clásicos Souls, respecto a estos últimos, en Bloodborne se incorporan elementos más reactivos y se pisa más a fondo el acelerador. Reacción, respuestas rápidas y habilidad, además de las cualidades mentales de siempre que se exigen en la gestión de recursos y de atributos de nuestro personaje. Pero aunque su fórmula siga siendo la misma, Bloodborne se desmarca  de los últimos juegos de From con una de las máximas del Tsun Tzu: «la mejor defensa es un buen ataque.»

Miyazaki contra todos. Igual que nuestro cazador en su Bloodborne. Valiente y con demostrado talento, por su forma de afrontar otro mal severo que drena todo título de rol cuando pasa por la acción: la robotización. El último juego de From Software ha sabido regar todo combate de su generoso recorrido de alternativas, dentro y fuera del menú, a pesar de su escaso número de técnicas, gracias a las armas y a los niveles de excelencia que alcanza en los tres diseños de todo juego: diseño conceptual, diseño de niveles y diseño artístico (aunque este último, en lo referente a este asunto, sea menos relevante). Y viene con remedios caseros y antibióticos de fábrica para paliar los estragos del virus que más infecta a los juegos de su generación: la falta de exigencia para con el jugador, en todo menos en desembolso, que rara vez y en ese sentido significa ya lo mismo que inversión.

Una propuesta que molesta que se considere exótica por encontrarse sola entre clones, estafadores, corrompedores, vigésimos descendientes y películas que progresan a golpe de botón. En Bloodborne se puede jugar durante horas sin consecuencia alguna para tu rol. Sin entrar a desgranar ni a analizar el juego, solo decir que si no se invierte lo que se gana cuando se vence se puede perder parcialmente toda opción de mejora y evolución. Jugar sin reconocimiento, y eso es algo a lo que está muy poquito acostumbrado hoy en día el jugador. Si no nos dan un trofeo, nos regalan unas cuantas orbes, y si no, un punto de control… aquí no.

Ataque visceral al checkpoint. Una agresión obscena al ego de mucho neojugador. Y que sabe lidiar con las necesidades de su tiempo y acierta de lleno con su modo multijugador. Ni existe por obligada imposición ni atraca al jugador. Juego que no es perfecto ni mucho menos, condenado con un argumento muy difuso, un desarrollo que puede por momentos desorientar por completo al cazador.

Hemos visto a Phil Spencer alabando las virtudes y el mérito de la competencia tras vender más de un millón de copias de Bloodborne… así como seguramente veamos estanterías llenas del juego en las fosas comunes de los títulos de ocasión. Los juegos llevan, y Bloodborne es la prueba de ello, o deberían, y casi el resto son la prueba de este condicional, mucho más aparte del trabajo de ingenieros, informáticos y programación. Érase una vez una época en la que los gráficos eran el medio, jamás el fin. En la que vender era solo igual de importante que trascender. Una era en la que no se paría un juego que no tuviera alma. Alma a la cual no se cansa de rendir tributo el padre de Bloodborne.